Sino si Ahmed Adnan Saygun?

Ahmet Adnan Saygun (ipinanganak noong Setyembre 7, 1907 - Petsa ng pagkamatay noong Enero 6, 1991), kompositor ng klasikal na musika, tagapagturo ng musika at etnomusicologist, na kabilang sa Limang Turko.

Ang isa sa mga kompositor na kilala bilang Turkish Five sa kasaysayan ng musikang Turkish, si Saygun ay ang kompositor ng unang opera ng Turkey at ang unang artista na nakatanggap ng titulong "State artist". Ang "Yunus Emre Oratorio", ang isa sa pinaka-tinig na gawa ng musikang Turko sa Panahon ng Republikano, ang kanyang pinakamahalagang gawain.

Galing sa isang matagal nang pamilya mula sa Izmir, na nagtaguyod ng mahalagang mga iskolar ng relihiyon, ang ama ni Saygun ay guro na si Mahmut Celalettin Bey, na kalaunan ay magiging isa sa mga nagtatag ng Izmir National Library, at Zeynep Seniha Hanım, anak na babae ng isang pamilya na nagmula sa kapitbahayan ng Konya's Doğanbey at nanirahan sa Izmir.

Sinimulan niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa paaralan ng kapitbahayan na pinangalanang "Hadikai Sübyan Mektebi" sa Izmir at nagpatuloy sa isang napapanahong paaralan na pinangalanang "İttihat ve Terakki Numune Sultanisi". Sa paaralang ito, na nakatuon sa edukasyon sa sining, noong siya ay 13 taong gulang, sinimulan nina İsmail Zühtü at Tevfik Bey ang kanyang mga pag-aaral sa musika. Noong 1922, siya ay naging mag-aaral ng Hungarian na Tevfik Bey. Noong 1925, isinalin niya ang mga artikulo sa musika mula sa French La Grande Encyclopedie, na lumilikha ng isang malaking Musical Lugati ng maraming dami.

Si Ahmet Adnan Bey, na nagtrabaho sa iba`t ibang lugar tulad ng kumpanya ng tubig at post office upang kumita, ay nagbukas ng isang stationery store sa zzir Beyler Sokak at sinubukang magbenta ng mga tala, nabigo sa mga pagsubok na ito at bumaling sa pagtuturo ng musika sa mga pangunahing paaralan. Sumulat siya ng mga kanta sa paaralan sa mga tula ni Ziya Gökalp, Mehmet Emin, Bıçakçızade Hakkı Bey habang nagtuturo siya sa mga pangunahing paaralan. Ang batang musikero, na nais na kumuha ng pagsusulit na binuksan ng estado upang magpadala ng mga may talento na kabataan sa mga mahahalagang conservatories sa Europa para sa edukasyong musikal noong 1925, ay napalampas sa pagkakataong ito matapos ang biglaang kamatayan ng kanyang ina. Matapos makapasa sa pagsusulit upang magturo ng musika sa mga paaralang sekondarya, nagtrabaho siya bilang isang guro ng musika sa Izmir Boys 'High School ilang sandali mula pa noong 1926.

Mga taon ng mag-aaral sa Paris

Ang artista na bumuo ng "D Major Symphony" sa pagitan ng 1927-1928; Noong 1928, nang ulitin ng gobyerno ang pagsusulit para sa mga kabataan na may talento sa musika, sa pagkakataong ito ay nakakuha siya ng pagkakataon at ipinadala sa Paris sa isang iskolar ng estado. Nag-aral siya kasama sina Vincent d'Indy (komposisyon), Eugène Borrel (Fugue), Madame Borrel (pagkakasundo), Paul le Flem (Counterpoint), Amédée Gastoué (Gregorian melodies), Edouard Souberbielle (organ). Habang nasa Paris, Op. Sinulat ni (Opus) ang piraso ng orkestra na may hilera numero 1 na tinatawag na Divertissement. Ang komposisyon ni Saygun ay nanalo ng isang premyo sa isang kumpetisyon sa komposisyon sa Paris noong 1931, kung saan ang chairman ng hurado ay si Henri Defossé (tagapagturo ng Cemal Reşit Rey na nagtuturo), na unang ginampanan ng Colonne Orchestra sa ilalim ng batuta ni Gabriel Pierné, una sa Paris, Warsaw, pagkatapos ay sa Russia at Belgium. . Ang gawaing ito ay naging pang-apat na gawa ng orkestra ng Turko na ginanap sa ibang bansa matapos ang tatlong akdang Cemal Reşit Rey na ginanap sa Paris - Anatolian Folk Songs (1927), "Bebek Legend" (1928) at "Turkish Landscapes" (1929).

Taon ng Ankara

Si Saygun, na bumalik sa Turkey noong 1931 ay nagsimula ng isang panahon sa guro ng musika ng Music Teacher 'College, nagbigay ng mga aralin sa musika sa pagbaybay at pag-counterpoint. Noong 1932 pinakasalan niya ang piyanista na si Mediha (Boler) Hanım; nasira ang kasal na ito makalipas ang ilang sandali.

Si Ahmet Adnan Bey at ang kanyang pamilya ay nakatanggap ng apelyido na "Saygın" noong 1934 sa kahilingan ng kanyang ama ng guro sa matematika, sa Batas ng Surname; Gayunpaman, ang kanilang apelyido ay binago sa "Saygun" makalipas ang ilang sandali sa kadahilanang kinuha ito ng iba.

Adnan Saygun, noong 1934, pangulo ng kahilingan ng Ataturk, na bibisita sa Turkey Open, ang kauna-unahang opera ng Turkey bilang parangal sa Shah ng Iran Reza Pahlavi. 9 Sinulat niya ang Özsoy Opera sa isang napakaikling panahon tulad ng isang buwan. Ang opera, na isinulat ni Münir Hayri Egeli ng kanyang Liberettos, ay nagpapahiwatig ng pagsilang ng nasyon ng Turkey at ang kapatiran ng mga bansang Iranian at Turkey, na nag-ugat sa malayong kasaysayan. Ang premiere ng trabaho ay naganap noong gabi ng Hunyo 19 sa presensya ng Atatürk at Rıza Pahlavi.

Nagpakita ang artist ng isang ulat tungkol sa musikang Turkish kay Atatürk, na tinanggap siya sa kanyang bahay sa tag-init sa Yalova pagkatapos ng pagtatanghal ng Özsoy. Ang ulat na ito, na inihanda sa impluwensya ng mga teorya ng Sun-Wika at Kasaysayan ng Turkey, ay nai-publish noong 1936 sa ilalim ng pamagat na "Pentatonism in Turkish Music".

Ang artista, na hinirang bilang Konduktor ng Presidential Orchestra sa kanyang pagbabalik mula sa Yalova; Maaari lamang niyang ipagpatuloy ang gawaing ito sa loob ng ilang buwan dahil sa kanyang lumalalang kalusugan at ang kanyang pag-alis sa Istanbul. Ibinigay niya ang kanyang unang konsyerto kasama ang orkestra noong Nobyembre 23, 1934.

Sa pagtatapos ng Nobyembre 1934, nakatanggap si Saygun ng isang bagong opera mula sa Atatürk. Ang artista, na nagtagumpay sa pagbubuo ng operasyong Stone Doll na kinakatawan noong gabi ng Disyembre 27, ay nagsabi sa pagsilang ng bagong taong Republican sa opera na ito. Ang gawain ay itinanghal sa Ankara Community Center noong gabi ng Disyembre 27, 1934; Si Saygun ang namuno sa orkestra mismo, bagaman siya ay may sakit.

Matapos ang pagganap, si Saygun, na nagtungo sa Istanbul at nagkaroon ng dalawang operasyon sa tainga sa loob ng limang buwan na agwat, ay natanggal mula sa Presidential Symphony Orchestra at pagkatapos ay sa Music Teacher School dahil sa pagpapabaya sa kanyang tungkulin; Naalis din siya mula sa pagtatatag ng Ankara State Conservatory. Nagtrabaho si Saygun sa pagbubukas ng mga kagawaran ng etnomusicology sa State Conservatories, ngunit hindi ito maipapatupad ng mga nauugnay na institusyon sa kabila ng suporta ng Atatürk.

Istanbul taon

Si Saygun ay bumalik sa pagtuturo sa Istanbul Municipal Conservatory noong 1936 at nanatili sa post na ito hanggang 1939. Ang artista ay pumasok ng isang panahon ng kahihiyan na tatagal hanggang sa pagganap ng kanyang tanyag na akdang "Yunus Emre Oratorio".

Habang si Saygun ay nasa Istanbul, ang gawaing magtatag ng isang bagong konserbatoryo sa Ankara ay ipinagpatuloy ng mga sumuporta sa pag-unawa ng "unibersal na musika", hindi ang ideya ng "pambansang kultura" na itinaguyod ni Saygun. Ang konserbatoryo ay itinatag noong 1936 alinsunod sa mga panlahatang pananaw sa musika ng konserbatoryong Paul Hindemith, na dinala bilang isang consultant para sa negosyong ito. Ang kompositor ng Hungarian na si Adnan Saygun ay dumating sa Turkey sa paanyaya ng mga Community Center noong 1936, at sinamahan ng etnomusicologist na si Bela Bartok sa paglalakbay sa Asya. Sama-sama, napansin nila ang mga katutubong kanta na kanilang nakolekta lalo na sa paligid ng Osmaniye. Ang mga pag-aaral, "Bela Bartok Folk Music Research sa Turkey" ay naging isang libro na pinamagatang Hungarian English knowledge ay pinigilan noong 1976 ng Academy.

Saygun, noong 1939 tinanggap niya ang mga tungkulin ng inspektor bilang iminungkahing Community Center at naglakbay sa Turkey sa okasyon. Noong 1940 pinakasalan niya si Irén Szalai (kalaunan ay pinangalanang Nilüfer), isang miyembro ng Budapest Women Orchestra, na dumating sa Ankara para sa isang konsyerto noong 1940 ngunit hindi bumalik mula sa kanilang bansa dahil sa pressure ng Nazi; walang anak ang mag-asawa. Bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa Community Center, itinatag ni Saygun ang isang koro na tinawag na "Turkish Music Association" noong 1940 at nagbigay ng regular na mga konsyerto ng musikang kamara sa koro na ito. Nag-publish siya ng isang librong tinatawag na "Music in Community Centers". "Halik. Binubuo niya ang mga gawa tulad ng 19 Old Style Cantata, "A Forest Tale" at "Yunus Emre Oratorio" sa panahong ito. Si Yunus Emre Oratorio ay nagbahagi ng unang gantimpala sa kumpetisyon na binuksan ng CHP noong 1943 sa piano concert ni Ulvi Cemal Erkin at Viola Concerto ni Hasan Ferit Alnar.

Matapos ang pagganap ng Yunus Emre Oratorio

Si Yunus Emre Oratorio, na nakumpleto ni Saygun noong 1942, ay ginanap sa Faculty of Language and History-Geography sa Ankara noong Mayo 25, 1946 at nakamit ang malaking tagumpay. Ang gawaing ito, na itinuturing na pinakamahalagang gawain, ay kalaunan ay isinagawa sa Paris at sa New York noong 1958 sa okasyon ng anibersaryo ng pagkakatatag ng United Nations, sa ilalim ng direksyon ng sikat na konduktor na si Leopold Stokowski. Sa gawaing ito, dinala ni Saygun ang mga himig na narinig niya mula sa mga nahuhulog ng Mevlevi sa Dervişler Street (ngayon sa Anafartalar Street) sa İzmir Kemeraltı Bazaar sa Europa at Amerika, sa ilalim ng payong ng United Nations, sa 5 magkakaibang mga wika kung saan isinalin ang gawain. Matapos ang unang pagganap ng gawain sa Ankara, ang artist ay hinirang bilang isang guro ng komposisyon sa Ankara State Conservatory bilang karagdagan sa tagapayo at inspektor ng Bahay ng Tao. Sa mga natanggap na paanyaya, nagpunta siya sa London at Paris, nag-aral ng katutubong musika; nagbigay ng lektura.

Pagkatapos ni Yunus Emre, tatlong mga opera, lalo na ang Kerem, Köroğlu, Gilgameş, mga gawaing pang-awit tulad ng "Epic to Atatürk at Anatolia", 5 symphonies, iba`t ibang mga konserto, orchestra, koro, silid ng musika, mga boses at instrumental na piraso, maraming Sumulat siya ng mga katutubong awit, libro, pagsasaliksik at artikulo. Kasama sa kanyang mga gawa ang mga ensemble tulad ng New York NBC, Orcher Colonne, Berlin Symphony, Bavarian Radio Symphony, Vienna Philharmonic, Vienna Radio Symphony, Moscow Symphony, Soviet State Symphony, Moscow Radio Symphony, London Philharmonic, Royal Philharmonic, Northern Symphony, Julliard Quartet at Yo-Yo Binibigkas ng mga virtuosos tulad ni Ma. Si Adnan Saygun ay iginawad sa pamagat ng unang Estado ng Estado sa loob ng balangkas ng Batas ng Artista ng Estado na naisabatas noong 1971.

Ang artista ay namatay sa pancreatic cancer noong Enero 6, 1991.

Marami siyang mga obra sa orkestra, silid ng musika, opera, ballet at piano, pati na rin mga pahayagan sa etnomusicology at edukasyong musikal. Ang kanyang mga gawa at iba pang mga dokumento ay nasa "Ahmet Adnan Saygun Music Education and Research Center" na itinatag sa loob ng Bilkent University sa Ankara.

Ang mga karapatan ng mga gawa ni Ahmed Adnan Saygun sa paglipat ng boses ay nabibilang sa SACEM. Ang ilan sa mga nai-publish na gawa ay naka-copyright ng Peer Musikverlag ng Southern Music Publishing, New York at Hamburg.

Ang kanyang komprehensibong talambuhay, isinulat ng musicologist na si Emre Arac, ay nai-publish ng Yapı Kredi Publications noong 2001 sa ilalim ng pangalang Adnan Saygun - Music Bridge Sa pagitan ng Silangan at Kanluran; Ang kanyang kwento sa buhay ay nobela rin ni Mucize Özinal sa ilalim ng pamagat na "Dar Köprünün Dervishi" (2005).

Ang pangunahing kalye sa distrito ng Ulus sa Beşiktaş, Istanbul, ay pinangalanang Ahmet Adnan Saygun Street at mayroong isang rebulto ng artist sa kalyeng ito. Kasabay nito, si Ahmed Adnan Saygun Art Center (AASSM), na pinangalanan pagkatapos ng Izmir, ay binuksan noong 2008.

gumagana 

1	Divertimentologist	para sa orkestra	1930
2	terno	piano	1931
3	Mga hinaing	tenor at solo male choir	1932
4	Mga Sense	dalawang Clarinet	1933
5	Monastery folk song	koro at orkestra	1933
6	Turkish Red Crescent	soprano at orchestra	1933
7	Regalong Pastol	koro	1933
8	musika para sa mga instrumento	Clarinet, Saxophone, piano at pagtambulin	1933
9	Ozsoy	opera	1934
10	Ang Aklat ng Perlas	piano	1934 (Pag-aayos ng orchestra 1944)
11	Manika	opera	1934
12	sonata	cello at piano,	1935
13	Magic Raki	orkestra	1934
14	terno	orkestra	1936
15	Sonata	piano	1938
16	kuwento	tunog at musika	1940
17	Isang Jungle Tale	musika ng ballet para sa orchestra	1943
18	Mula sa bundok hanggang sa kapatagan	koro	1939
19	Cantata sa Lumang Estilo		1941
20	Sonata	piano	1938
21	Ang aking lumipas na minuto	tunog at orkestra	1941
22	Isang kurot ng partridge	koro	1943
23	Tatlong katutubong awit	bass at piano	1945
24	halay	orkestra	1943
25	Mula sa anatolia	piano	1945
26	Higit pang mga propesyonal na nagngangalang Yunus Emre	oratorio,	1942
27	1st quartet		1942
28	Kerem	opera	1952
29	Symphony 1		1953
30	Symphony 2		1958
31	partita	byolonselo	1954
32	Tatlong balada	boses at piano	1955
33	bundle	byolin at piano	1955
34	1. Piano Concerto		1958
35	2. Quartet		1957
36	partita	byolin	1961
37	Tatlong magkakasama	oboe, clarinet, harpa	1966
38	10 Mga Pag-aaral sa Pagbibigat ng Aksas	piano	1964
39	Symphony 3		1960
40	Tradisyonal na musika		1967
41	10 awiting bayan	bass at orchestra	1968
42	Sensasyon	tatlong babaeng koro ng boses	1935
43	3. Quartet		1966
44	Violin Concerto		1967
45	12 Mga Preludes sa Hindi Perpektong Timbangan	piano	1967
46	Wind Quintet		1968
47	15 piraso sa hindi perpektong mga antas	piano	1967
48	Apat na Nagsinungaling	boses at piano (nakaayos sa orkestra)	1977
49	dikta	string orchestra	1970
50	Ang Tatlong Preludes	dalawang alpa	1971
51	Maliliit na bagay	piano	1956
52	Koroglu	opera	1973
53	Symphony 4		1974
54	Panaghoy II	tenor choir orchestra	1975
55	Tatlong magkakasama	clarinet, oboe at piano	1975
56	balad	dalawang piano	1975
57	Ritual Raki	orkestra	1975
58	10 Mga Draft sa Hindi Perpektong Mga Kaliskis	piano	1976
59	Viola Concerto		1977
60	Mga Kasabihan sa Tao I	boses at piano	1977
61	Mga Salawikain sa Tao II	boses at piano	1977
62	Chamber Concerto	mga instrumento ng string	1978
63	Mga Salawikain sa Tao III	boses at piano	1983
64	Mga Salawikain sa Tao 4	boses at piano	1978
65	Gilgamesh	opera	1970
66	Mga Salawikain sa Tao 5	boses at piano	1979
67	Alamat sa Atatürk at Anatolia	soloista, koro at orc	1981
68	Tatlong Mga Kanta para sa Apat na Harps		1983
69	Mga Salawikain sa Tao 6	boses at piano	1984
70	5. Simfoni		1985
71	2nd Piano Concerto		1985
72	Mga pagkakaiba-iba para sa Orchestra		1985
73	Tula	para sa tatlong piano	1986
74	Cello Concerto		1987
75	Alamat ng Kalapati	musikang ballet	1989