Si Charles Ray (ipinanganak 1953) – walang alinlangan na isa sa mga pinaka-konsepto at nakamamanghang mga iskultor na nabubuhay ngayon – ay kasalukuyang may kultural na sandali na may apat na eksibit sa dalawang kontinente, kabilang ang “Charles Ray: Figure Ground” sa Metropolitan Museum ng New York. ang arte mo.
Sa buong kanyang karera, si Ray ay patuloy na nakikipag-usap sa buong kasaysayan ng iskultura mula pa noong sinaunang Greece; at gayundin sa America para sa kanyang (homo)sosyal at panlahi na tensyon gayundin sa sining at panitikan nito. sohbete nakalubog.
Pinagsasama-sama ang mga eskultura mula sa lahat ng mga yugto ng karera ni Ray, ang "Figure Ground" ay binubuo ng humigit-kumulang 1973 na gawa, kabilang ang tatlong mga print ng larawan na nagdodokumento ng maagang gawain mula 19. Si Ray ay gumagawa ng sining, sculpting sa loob ng halos limampung taon: at sa panahong iyon ay nakagawa siya ng halos 100 mga gawa. Binabaliktad ng gawa ni Ray ang Marxist na pananaw na ang dami ay kalidad: sa kaso ni Ray, ang kalidad ay dami.
Ang "Chicken" (2007), "Hand held egg" (2007) at "Hand-held bird" (2006) ay tatlong piraso na materyal at konseptong magkakaugnay - ang una ay ang pinakamaliit at walang alinlangan na isa sa pinakapambihira. eksibisyon. Ang huling dalawang lumitaw tangentially at sa proseso ng paglikha ng "Chicken". Sa “Hand holding the egg,” makikita natin ang isang porselana na paglalarawan ng kamay ng isang bata na marahang humahawak sa isang itlog na malinaw na walang laman, o, gaya ng sinabi ni Ray, “ang halimaw ay matagal nang nawala.” Ang isang hindi regular na hugis na pagbubukas sa itaas ay malinaw na nagpapakita ng walang laman na kadiliman sa loob. Ang "manong ibon" ay talagang isang buong puting pininturahan na hindi kinakalawang na asero na fetus ng ibon na nilalayon na hawakan ng madla - isang malugod na panukala na nakalulungkot na ginawang hindi praktikal sa konteksto ng isang pampublikong eksibisyon.
Pinagsasama ng "manok" ang parehong kapaligiran: ang balat ng itlog ay hindi kinakalawang na asero, ang sisiw (kumpleto sa loob ng shell nito) ay porselana. Ang isang perpektong bilog na butas, na lubos na kaibahan sa bitak na butas ng kamay na may hawak na itlog, ay nagpapakita ng napakakaunting bahagi ng hayop sa loob, ngunit ito ay ganap na naroroon. Ito ay malinaw na nag-echo ng pagpipilian upang lumikha ng isang artipisyal na bilog na pagbubukas - ito ay nagiging isang uri ng window: isang window sa oras, sa laman, sa lihim, isang two-way portal na nilikha na nag-iiwan ng hindi nilikha na espasyo.
Sa unang sulyap, ang "Tractor" (2005) at "Chicken" ay hindi maaaring maging mas naiiba, materyal o kung hindi man. Upang magsimula sa, ang buong laki ng "Tractor" (isang nakakagulat na ambisyosong iskultura) ay napakalaki; din sa isang napapabayaang kondisyon: ang front fender ay natanggal at ito ay bumagsak sa lupa; ang kanyang likod, o tuloy-tuloy na track, ay naputol na parang sumuko sa isang anti-tank mine. Tila ang orihinal na impetus ng "Tractor" ay ang pagiging bata at paglalaro ng naturang makina. Ito ba ay isang hindi inaangkin na bagay ng memorya ng pagkabata na muling ginawa? O ang mga alaala ng pagkabata mismo ang marupok at madaling mabulok at kumupas? O sinasangguni ni Ray ang mga limitasyon ng pagkamalikhain ng tao sa harap ng panahon at mga elemento?
Ngunit para sa lahat ng kanilang pagkakaiba, ang "Tractor" at "Chicken" ay may isang mahalagang bagay na karaniwan: pareho silang kumpleto sa kanilang sarili. Kahit na ang kanilang mga panloob na istruktura ay halos nakatago sa amin, ang mga istrukturang iyon ay nandoon pa rin. Ang perpektong bilog na pagbubukas sa estado ng 'manok' ay halos hindi nagpapakita ng nilalang sa loob (isang kuko, marahil ang dulo ng isang pakpak), ngunit ang buong ibon ay naroroon. Katulad nito, sa "Tractor": lahat ng bahagi ng makina ay naroroon, kahit na sarado ang field of view. Pagdating ng oras para mag-cover, agad na sinalubong si Ray ng natulala na hindi makapaniwala, dahil siyempre walang makakakita sa loob: Ang sagot ni Ray ay kung hindi mabuking, walang gagawin ang mga manonood kundi tumingin sa loob – ang rebulto ay magiging wala na. .
Halimbawa, naalala ko si Kurasawa sa pelikulang Red Beard (1966), na nagsama ng mga sikat na bagay sa kanyang mga set na hindi kailanman makikita ng madla sa mga drawer at aparador ng ospital. Sa kaso ni Kurasawa, ang layunin at katwiran sa pagsasama ng mga bagay na hindi pumapasok sa karanasan ng manonood ay pagkakahawig sa realidad. Kung pakiramdam ng mga aktor ay nasa isang tunay na ospital sila kaysa sa isang set, malamang na mas mahusay ang kanilang pagganap. Ngunit hindi pagiging tunay ang nagtutulak kay Ray: Ang unang traktor na natagpuan niya ay aesthetically transformed, ganap na itinayong muli mula sa aluminyo. Tinawag ito ni Ray na "isang traktor sa langit." Kung gayon, kung gayon ito ay isang traktor hindi sa paraiso ng isang idyllic afterlife, ngunit sa paraiso ng Plato's Forms. Hindi ito nagpapakita sa atin ng isang tunay na traktor o, mas mabuti pa, isang natagpuang traktor, hindi isang representasyon ng isang traktor, ngunit sa halip ay isang bagay na nagpapalabo sa pagkakaiba sa pagitan ng dalawa, ang tunay at ang kopya - isang kalaliman na tumutukoy sa pangunahing problema ni Plato. Ang dualistang metaphysics na si Ray ay ginagawa kung ano ang sinisikap gawin ng mga artista at pilosopo sa loob ng mahigit dalawang libong taon (sa katunayan, mula noong hindi bababa sa Aristotle).
Maging una sa komento