Ang sinehan sa bagong gusali ng museo ng Istanbul Modern, na may pirma ng Renzo Piano, ay magbubukas sa programang tinatawag na Forms of Forgetting, na magaganap sa pagitan ng 8-18 Hunyo. Ang 11-film na programa ay kinuha ang pangalan nito mula sa bagong pelikula ng direktor na si Burak Çevik, Ways of Forgetting, na nagkaroon ng world premiere nito sa 73rd Berlin Film Festival. Ang pelikula ni Çevik ay ipinalabas sa unang pagkakataon sa Turkey sa Istanbul Modern Cinema.
Ang Istanbul Modern Cinema ay patuloy na naghahanda ng mga orihinal na programa sa screening at mga kaganapan sa bago nitong lugar na may mga kontribusyon ng Türk Tuborg A.Ş. Ang bagong 156 na upuan na sinehan sa bagong gusali ng museo ng Istanbul Modern ay nag-aalok ng de-kalidad na karanasan sa panonood kasama ng 4K na suportado nitong makabagong digital display system at silver screen.
14 na taon ang maghihintay
Ang pambungad na programa ng Istanbul Modern Cinema ay kinuha ang pangalan nito mula sa bagong pelikula ng direktor na si Burak Çevik, Forms of Forgetting, na ginawa ang premiere nito sa mundo sa 73rd Berlin Film Festival at sumusunod sa proseso ng pag-alala sa nakaraan ng isang mag-asawang muling nagkita pagkatapos ng 14 na taon ng paghihiwalay. Pagkatapos ng mga internasyonal na screening, ang pelikula ay ipapalabas sa unang pagkakataon sa Turkey sa Istanbul Modern na may partisipasyon ng Burak Çevik sa Hunyo 17 at pagkatapos ay itatago sa Istanbul Modern sa loob ng 14 na taon. Ang pelikula, na hindi na muling ipapalabas sa Turkey sa panahong ito, ay magiging isang karanasan kung paano ang memorya ay layered at rewritten, katulad ng paksa nito.
8 pelikulang palabas sa unang pagkakataon
Bilang karagdagan sa pelikula ni Çevik, kasama sa pagpili ang 8 mga pelikula na na-screen sa unang pagkakataon sa Turkey. Kasama sa mga tampok na pelikula sa pagpili ang pinakabagong pelikula ni Cafer Panahi, No Bear, at All the Pain and Beauty of Life ni Laura Poitras, na nanalo ng Golden Lion sa Venice Film Festival.
Libre ang mga tiket sa sinehan tuwing Huwebes at 80 TL sa ibang mga araw. Ito ay libre para sa Istanbul Modern na mga miyembro.
MGA PARAAN NG PAGKALIMUTAN, 2023
Hunyo 17 17.00
Direktor: Burak Cevik
Mga Artista: Nesrin Uçarlar, Erdem Şenocak
Ang mag-asawang Erdem (Şenocak) at Nesrin (Uçars) ay nagtagpo 14 na taon pagkatapos ng kanilang paghihiwalay at sinusubukang alalahanin ang kanilang relasyon at kung bakit nila ito tinapos. Sa kabuuan ng pelikula, ang mga pangarap na naaalala nila ngayon at ang mga panaginip na sinabi o nakita man lang nila sa nakaraan ay magkakaugnay. Samantala, sinusubukan ng direktor na maalala ang iba sa pamamagitan ng mga alaala ng mga lugar na naitala niya kasama ang mga imahe sa kanyang sariling silid. Gusto niyang makahanap ng isang bagay na nawala sa kanya sa pelikula sa pamamagitan ng pagtingin sa mga labi ng isang abandonadong gusali, o sa pamamagitan ng isang butas sa gitna ng isang nagyeyelong lawa, marahil ay nag-scan pa ng isang madilim na silid na may flashlight. Ang Agile ay gumagawa ng abstract at nostalgic na pakiramdam sa pamamagitan ng paggamit ng malikhaing kapangyarihan ng pagkalimot, habang sinusubukang unawain ang mismong sinehan sa isang malalim na lugar.
WALANG OSO, 2022
10 Hunyo 17.00, 15 Hunyo 15.00
Direktor: Jafar Panahi
Cast: Jafar Panahi, Naser Hashemi, Mina Kavani
Ang pinakabagong pelikula ni Cafer Panahi, na makikipagpulong sa mga manonood sa unang pagkakataon sa Turkey, ay isa pang halimbawa ng meta cinema tungkol sa kanyang sariling sitwasyon sa bilangguan. Ang pagnanais ng isang direktor na ipinagbabawal na umalis sa kanyang bansa at magtrabaho sa kabila ng lahat, at ang kanyang pagsisikap na gumawa ng mga imahe at kuwento... Si Panahi, na nakatira sa isang border village, ay sumusubok na idirekta ang kuwento ng pag-ibig ng isang Iranian exile couple na nakatira sa Turkey -Hangganan ng Iran sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga remote command gamit ang kanyang computer at telepono. Kasabay nito, natagpuan niya ang kanyang sarili na kasangkot sa mga panloob na gawain ng nayon dahil sa isang larawan na hindi niya kinuha. Sa pamamagitan ng dalawang magkatulad na salaysay na ito, tinitingnan niya ang maliit na pagpapaimbabaw at malalaking kawalang-katarungan ng kanyang mga tao, siyempre kinukuwestiyon ang mga limitasyon ng moral at kapangyarihan ng kanyang sariling proseso ng paglikha. Isang pelikula mula sa Panahi, na nahuli sa pagitan ng ugali ng paggawa ng pelikula sa buhay at ang kawalan ng kakayahang umalis sa kanyang bansa, bilang pampulitika bilang ito ay personal, at isang nakakaakit na pelikula gaya ng lagi.
LAHAT NG SAKIT AT GANDA NG BUHAY, 2022
8 Hunyo 17.00; 11 Hunyo 17.00
Direktor: Laura Poitras
Ang nagwagi sa Academy Award na si Laura Poitras ay dinadala si Nan Goldin, isa sa mga kulto na photographer ng mundo ng sining, sa isang paglalakbay sa pamamagitan ng mga larawan at nagbibigay ng aral kung paano maaaring maging isang interbensyon sa pulitika ang sining. Ang pelikula, na nanalo ng Golden Lion award mula sa Venice Film Festival, ay naghabi ng dalawang magkaibang kuwento kasama ng hindi kapani-paniwalang pagiging tunay: ang traumatikong kasaysayan ng pamilya ni Goldin, ang mga pagkakaibigang ginawa niya sa New York, ang kanyang karera bilang isa sa pinakamahalagang photographer ng ika-20 siglo , at ang tagapagtatag ni Goldin. Ang kanyang mga aksyon sa mga pangunahing museo ng sining kasama ang pangkat ng aktibistang PAIN. Ang mga pagkilos na ito ay laban sa pamilyang Sackler, ang higanteng kumpanya ng parmasyutiko na responsable para sa epidemya ng opioid na pumatay sa daan-daang libong tao sa USA. Ang dokumentaryo ay nakakaantig sa madla sa emosyonal nitong kuwento habang nagbibigay ng pag-asa tungkol sa kapangyarihan ng sining.
ANHELL69, 2022
10 Hunyo 13.00; 16 Hunyo 13.00
Direktor: Theo Montoya
Cast: Camilo Najar, Sergio Pérez, Juan Pérez
Ang pelikula ay nagsasalaysay ng isang kabataan, kakaibang henerasyon na nakikipaglaban sa pagpapakamatay at droga sa Medellín, na kilala bilang kartel ng droga ni Pablo Escobar at ang "bukas na sugat" ng Colombia. Nakita namin si Montoya sa pre-shooting ng kanyang unang pelikula, isang dystopian B-movie na pinagbibidahan ng mga multo. Ang pangalang “Anhell69” ay nagmula sa Instagram account ng direktor ng 21-anyos na lead actor na si Camilo Najar, na namatay sa heroin overdose. Sa kasamaang palad, tulad ng marami sa mga kaibigan ng direktor, namatay siya bago ang paggawa ng pelikula. Ang Anhell69 ay isang madilim na paggalugad ng "isang bansang pumapatay sa mga anak nito," ngunit isa rin itong trance film: hindi lang dahil ito ay tungkol sa mga taong trans, ngunit dahil ito ay tumatawid sa pagitan ng dokumentaryo at fiction. Ito ay isang nakaka-inspire na cinematic na aksyon kasama ang neo-noir at gothic na estetika, matigas na saloobin sa pulitika, malalim na damdamin at bawat sandali.
BATO PAGONG, 2022
8 Hunyo 15.00; 11 Hunyo 13.00
Direktor: Ming Jin Woo
Cast: Asmara Abigail, Bront Palarae, Amerul Affendi
Ang pelikula ni Woo Jing Min, kung saan ang mga kwentong bayan at mga speculative futures ay magkakaugnay, ay isang kuwento ng paghihiganti na itinakda sa isang desyerto at magandang isla. Matapos mapatay ang kanyang kapatid na babae sa isang honor killing, napilitan si Zahara na tanggapin ang responsibilidad para sa kanyang sampung taong gulang na pamangkin, si Nika. Desididong i-enroll si Nika sa isang paaralan sa mainland, si Zahara ay nabubuhay mula sa ilegal na kalakalan ng itlog ng pagong. Nang ang isang kakaibang bisita na nagngangalang Samad ay dumating sa isla, si Zahara sa sobrang galit ng deja vu ay nagpasya na maghiganti sa kanya. Tinukoy bilang "Malaysia's Groundhog Day", ang pelikula ay isang kakaiba at mahiwagang pelikula, gamit ang iba't ibang media tulad ng komiks at animation, paglalaro ng genre at pagsasalaysay na inaasahan, na naglalagay sa madla sa kakaibang ipoipo ng emosyon.
LIHIM NA WALANG HANGGAN, 2022
8 Hunyo 13.00, 10 Hunyo 15.00
Direktor: Joanna Hogg
Cast: Tilda Swinton, Carly-Sophia Davies, August Joshi
Isinalaysay ng British director na si Joanna Hogg ang tungkol sa relasyon ng mag-ina sa ikatlong pelikula ng seryeng "Souvenir". Upang ipagdiwang ang kaarawan ng kanyang ina na si Rosalind, dinadala siya ng 50-anyos na si Julie sa isang maikling bakasyon sa isang magandang ngunit liblib na hotel sa Wales. Habang sinusubukan ni Julie na gumawa ng pelikula tungkol sa kanyang ina, pinapanood namin silang pumili ng pagkain sa restaurant ng hotel o dinadala ang kanilang aso sa paglalakad. Ang kwentong ito, na nagbibigay ng hindi maipaliwanag na pagmamahalan sa pagitan ng mag-ina, ngunit gayundin ang hindi malulutas na pagkakaiba ng karakter at pananaw, ay ginagawang misteryoso ang pang-unawa sa oras at espasyo ng pelikula habang ito ay nagbubukas. Isang uri ng ghost movie, ang The Endless Secret ay pinagbibidahan ni Tilda Swinton bilang mag-ina, na nagpapa-hypnotize sa kanya sa pamamagitan ng paglipat mula sa isang karakter patungo sa isa pa na may napakalaking akrobatika sa bawat sandali ng pelikula.
SISI & I, 2022
16 Hunyo 16.00; 18 Hunyo 17.15
Direktor: Frauke Finsterwalder
Cast: Sandra Hüller, Angela Winkler, Tom Rhys Harries
Si Empress Elisabeth ng Austria ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga European screen bilang isang feminist icon, kahit na 125 taon pagkatapos ng pagbitay kay Sisi. Hindi tulad ng iba niyang halimbawa, ang pelikulang ito ay nakatuon sa kanang kamay ni Sisi, si Irma (Sandra Hüller), na kanyang head maid. Isang kakaibang karakter, sinasamahan ni Irma si Sisi sa huling apat na taon ng kanyang buhay, at ang kanilang kakaibang romantikong relasyon ay humahantong sa isang mas kumplikadong pagtatapos. Ang pelikula, na kung minsan ay nagiging black comedy, ay ipinagdiriwang ang kapangyarihan ng kababaihan sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng iba't ibang panahon ng kasaysayan, lalo na sa mga pop songs noong 1990s na may mga babaeng vocal at ang matalino at makulay na disenyo ng costume designer na si Tanja Hausner.
PLANO 75, 2022
17 Hunyo 15.00; 18 Hunyo 15.00
Direktor: Chie Hayakawa
Cast: Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Chieko Baishô
Ang kakaiba at mapanglaw na pelikulang ito, na nanalo ng Special Golden Camera Award sa Cannes Film Festival noong nakaraang taon, ay nakatakda sa malapit na hinaharap. Upang "linisin" nang kaunti ang lumalaking populasyon ng matatanda, ang gobyerno ng Japan ay naghahanda ng isang espesyal na programa para sa mga mamamayan na higit sa 75 upang tapusin ang kanilang buhay na may suportang logistik at $1000 na suporta sa pera. Habang si Michi ay malusog at namumuhay nang mag-isa, isang araw ay nawalan siya ng trabaho, at ang programang pagpapatiwakal na ito na itinataguyod ng estado ay pinilit sa Plano 75. Mich, lingkod-bayan na si Hiromu, at batang Pilipinong nars na si Maria, ang dramang ito ay hindi mapang-uyam o dystopian, ngunit nag-aalok ng katamtamang premise tungkol sa euthanasia.
BACK TO Seoul, 2022
15 Hunyo 17.00; 18 Hunyo 15.00
Direktor: Davy Chou
Cast: Park Ji-min, Oh Kwang-rok, Kim Sun-young
Ang 25-anyos na si Freddie ay nagmamadaling nagpasiya na bisitahin ang kanyang mga kaibigan sa Seoul, ang kanyang bayan, bago siya ampunin at lumaki sa France. Ang unang pagbisita na ito ay magiging simula ng isang walong taong paglalakbay upang matuklasan ang kanyang mga biyolohikal na magulang. Ang mapait na dramang ito, na tumatalakay sa pamilya at sa mga pagkabigo na dulot nito sa pamamagitan ni Freddie, na sinusubukang unawain ang kanyang pagkakakilanlan at hanapin ang kanyang sarili, na naipit sa pagitan ng mga kultura ng Korea at France, ay ang unang pelikula ni Davy Chou. Ang cast, karamihan ay mga baguhan, ay nakakakuha ng pansin sa kanyang nakakatakot na pagsasalaysay at ang makatotohanang paglalaro ng pangunahing karakter nito, si Park Ji-min.
MUKHA NG JELLYHOOD, 2022
11 Hunyo 15.00; 16 Hunyo 14.30
Direktor: Melisa Liebenthal
Cast: Rocío Stellato, Vladimir Duran, Federico Sack
Nang magising si Marina, isang 30-anyos na guro, isang umaga, napansin niyang nagbago ang kanyang mukha. Hindi niya nakikilala ang sarili sa salamin, kahit ang kanyang ina ay nakatingin sa kanya na parang may binabati na estranghero sa kalsada at dumadaan. Sinubukan ni Marina na alamin ang katotohanan tungkol sa kanyang sarili pagkatapos ng lihim na ito. Inilalarawan ng pelikula ang nakakatakot na sitwasyong ito bilang isang umiiral na pagkabalisa, hindi mula sa isang madilim na lugar, ngunit sa pamamagitan ng pagsunod sa pang-araw-araw na buhay ni Marina. Ang pelikula ng Argentine na direktor na si Melisa Liebenthal ay nag-aalok sa aktres ng isang sardonic na pagsusuri kung ano tayo at kung ano ang hitsura natin, habang kinukuwestiyon din ang lugar ng tao sa kaharian ng hayop.
SORRY Kasama, 2022
15 Hunyo 13.00; 17 Hunyo 13.00
Direktor: Vera Bruckner
Germany, 1970. Nahuhulog sa pag-ibig sa unang tingin, dalawang estudyante, sina Karl-Heinz at Hedi, ay nagsisikap na humanap ng paraan upang magkasama mula sa kabila ng Iron Curtain. Sa ilalim ng presyon ng DDR secret police, hindi makalipat si Karl-Heinz sa East Germany at kalaunan ay napilitang umalis si Hedi sa bansa. Ang kanyang pagtakas na nakabalatkayo bilang isang paglalakbay sa bakasyon sa Romania ay nagkakamali sa maraming paraan. Ito ay isang mabilis at masiglang pelikula na gumaganap gamit ang mga code ng dokumentaryo, kasama ang makulay nitong mga set at musika, mga animation at mayamang archive na koleksyon ng imahe. Ang nakatutuwang kuwento ng pag-ibig na ito na tumatawid sa lahat ng uri ng mga pader ay parehong isang bit ng escape drama at isang mainit, emosyonal na hiwa ng kasaysayan ng hating malamig na Alemanya, na malayo sa retorika ng "gray na Silangan, ginintuang Kanluran".